O Pequeno Príncipe. Trailer da nova produção da Paramount Pictures

Um dos mais conhecidos romances da história, o Pequeno Príncipe recebe uma nova versão em CGI e Stop Motion que irá despertar a imaginação de jovens e adultos.

A trama conta a história de uma garota que está envolta em um mundo sem emoção, apenas voltado aos estudos. Um dia, a menina recebe uma página do livro O Pequeno Príncipe em forma de uma aviãozinho de papel. Despertada sua curiosidade, um novo mundo de emoções e magia surge diante dela...

O longa-metragem tem estreia prevista para 07 de outubro de 2015.

Entre as vozes que dão vida às personagens estão:  Rachel McAdams, Mackenzie Foy, James Franco, Jeff Bridges, Marion Cotillard, Benicio Del Toro e Paul Giamatti. Vejam o trailer...

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Calça leg com estampa de "A noiva cadáver".

Fonte: Dear Lover

Moda é algo que oscila com muita facilidade. O que hoje é repulsivo pode, amanhã, se tornar mania entre pessoas de todas as idades.

Esta calça leg  tem a estampa do casal retratado por Tim Burton no filme "A noiva cadáver". Victor e Emily dão um visual muito interessante à peça de vestuário e, certamente, irá agradar as mulheres geeks. 

 

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Origamis feitos com guardanapos ganham vida em stop motion. Com making of.

Fonte: Youtube.

Essa animação em stop motion tem a assinatura de Yuki Ariga e foi feita para a fabricante de papéis Nepia. O processo foi demorado, porém o resultado final compensou todo o trabalho. Vejam o vídeo, o making of e algumas imagens da produção.

O VÍDEO:

O MAKING OF:

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Paranorman: resenha de uma animação fantástica em Stop-Motion

Por: Franz Lima.

Esta seria uma simples história de possessão e fantasmas... não fosse a abordagem muito inteligente dos diretores da animação. Paranorman é, basicamente, a história de um garoto que vê - literalmente - os mortos. Ele convive com sua avó (falecida) e seus parentes. Norman é um menino normal em essência, mas isolado por conta de seu dom e do jeito 'estranho'. Como todo ser diferente, ele recebe um tratamento diferenciado, principalmente dos amigos da escola e da irmã. O pai de Norman é um estereótipo do pai descuidado que, apesar de amar o filho, quer evitar a todo custo que as esquisitices do garoto reflitam em sua própria vida. No meio de todos esses preconceitos, medos e isolamento, não resta ao pequeno Norman nada que não seja seu próprio mundo.
O mundo do menino é muito parecido com o de outro garoto: Cole Sear, interpretado por Haley Joel Osment no filme 'O Sexto Sentido'. Ambos são estranhos diante da recusa e da incredulidade das outras pessoas. Ambos são abençoados por um dom que muitos considerariam uma maldição.

Eu vejo pessoas mortas...

O que seria uma condenação irreversível é uma rotina para o jovem Norman. Ele aprendeu a conviver com os mortos e as sequelas originadas por esse dom. Antes de mais nada, o filme comprova/reforça que são o preconceito e a raiva os responsáveis pela perda de qualidade de vida de muitas pessoas. Norman sofre diariamente com os olhares reprovadores e as perseguições, geradas somente por ser diferente. Diante do distanciamento e da incompreensão de seus pares, resta-lhe o isolamento quase absoluto, inclusive em sua própria família. 
O que choca um pouco na animação é que Norman não se assusta ao ver os mortos, mas quando se encontra com os vivos e tudo de ruim que eles podem representar, é aí que o terror se instala.

Um filme com propósito ou apenas diversão?

Essa é uma questão fácil de responder: o longa de animação abrange o entretenimento e o alerta. Ele entretém com muita facilidade e é bem divertido. Mas sua principal função é o de alertar sobre os malefícios do descaso familiar e do bullying. Mais do que uma obra sobre o sobrenatural, Paranorman mostra que nossos maiores temores vem do preconceito, do racismo, do descaso familiar e do desconhecimento. São os medos que levam muitos a machucar, fato que não justifica um ato tão sem sentido, principalmente contra os mais fracos.

Personagens secundários.

Torna-se evidente, inclusive por causa do título, que o astro da produção é Norman, concordam? Claro, dificilmente uma animação iria se sustentar com um único elemento. Assim, surgem os 'coadjuvantes' que irão embasar a trama e dar traços dramáticos, cômicos ou mesmo aterrorizantes. 
A família de Norman não o vê em sua plenitude. O pai o tem por um menino problemático, diferente e recluso. Sua mãe enxerga uma fragilidade excessiva nele, mas há apatia em algumas partes da narrativa que  a mostram relapsa. A irmã, por sua vez, é a típica (e estereotipada) Patricinha: frívola, independente e absolutamente despreocupada com o irmão estranho. Resumindo, eles parecem "obrigados" a conviver com o menino, o que demonstra uma severa crítica às famílias que agem de modo igual.
Há um garoto amigo de Norman, quase tão nerd quanto ele e também muito perseguido, principalmente por ser obeso. Sua função é a de ser um contraponto cômico para o protagonista. 
Os demais personagens, excetuando-se a responsável pela invasão de zumbis e o rapaz forte e burro, passam de forma sóbria pelo longa, servindo apenas de complemento. Na verdade, os zumbis são um outro destaque.

História já contada?

Sim, Paranorman não é uma trama inédita. Há traços de A Noite dos Mortos Vivos, Poltergeist, Sexto Sentido, Exorcista, A Festa do Monstro Maluco e até de Os Espíritos. Tais 'citações', entretanto, não tiram o brilho da obra que, no cômputo geral, é um longa de animação muito bem elaborado e que tem em seus minutos finais uma das mais emocionantes, tensas e dramáticas passagens dos longa-metragens de animação. Previsível até certo ponto, porém emocionante.


Stop-motion

A animação usa a técnica de stop-motion para dar vidas aos personagens e cenários, tal como foi feito no clássico A Festa do Monstro Maluco, já resenhado no Apogeu. Obviamente, os anos que separam uma produção da outra são fundamentais para que o resultado visual de Paranorman seja bem superior ao de seu antecessor.

Enfim...

Mesmo com alguns pontos contrários, Paranorman é um filme que recomendo. Aviso que, mesmo com toda a modernidade e independência das crianças, a obra não é recomendada para as muito pequenas, principalmente por ter algumas passagens pesadas para tal público e pela suscetibilidade delas a tais sugestões.




Vejam abaixo alguns pôsteres feitos por fãs. Até breve...

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A Festa do Monstro Maluco: resenha do clássico em stop-motion.

Por: Franz Lima.

Muitos preferem esquecer o passado e olhar apenas para o futuro, mas esquecem-se que são as lições passadas a base para muito do que viveremos nos dias que virão. No cinema, principalmente quando se trata dos dias atuais, não é muito diferente. É por isso que vou falar de uma animação que marcou - muito - minha infância: A Festa do Monstro Maluco. 

Passado X Dias Atuais

Considero inquestionável a evolução das técnicas de animação. Com o advento das produções digitais, 3D, computação cada vez mais perfeita no âmbito das animações e uma maior capacidade de produção de um filme animado, seria mais do que natural afirmar que o nosso presente é uma dádiva, tal a qualidade de suas produções. Mas é aí que a maioria se engana.

Caso você esteja a par dos mais recentes acontecimentos e também seja um bom observador, então terá percebido que a indústria de cinema (inclua-se as animações) tem sofrido uma grave crise de criatividade. Remakes são uma rotina nos grandes estúdios e já faz muito tempo que não surge uma produção capaz de marcar uma geração de espectadores. 

Foi em uma dessas crises de total falta de ideias que, inspirado na Festa do Monstro Maluco, surgiu a ótima animação 'Hotel Transylvania', apenas para citar. Claro, isso não tira o mérito de 'Hotel'.

O valor das tecnologias nas produções para cinema ou TV é inquestionável. Entretanto, o passado ainda continua fornecendo valiosas lições para as gerações de hoje e, claro, para as que virão. Não acredita? Então, leia o texto que se segue...

Uma homenagem aos clássicos do terror

A Festa do Monstro Maluco (Mad Monster Party, originalmente) é, basicamente, uma grande homenagem aos filmes e atores dos clássicos do terror. Uma das formas mais evidentes de prestígio aos antigos ícones do terror foi a presença de Boris Karloff como dublador do Barão Frankenstein. Outras citações e homenagens estão visíveis nas caracterizações dos personagens onde o Drácula é quase uma cópia de Bela Lugosi, o Frankenstein usa o visual consagrado também por Boris Karloff. Até a femme fatale Francesca se parece com as vamps. Mas há muito mais embutido na própria trama que, acreditem, vale a pena ver para descobrir. 

Musical?

Mad Monster Party não é propriamente um musical, o que não impede de haver várias passagens com cantos. O que marca o filme é a música da época. Feito em 1967, não é de se estranhar que haja referências até aos Beatles (uma das partes marcantes da obra). 

Não se preocupem pois, em momento algum, as músicas tiram o ritmo do filme ou se tornam melancólicas. A trilha sonora é parte indissolúvel da animação, algo sem o qual a obra perderia muito em ritmo e diversão.

Dublado ou legendado?

Não me surpreendo quando dizem que filmes dublados assustam. Houve uma época em que nossos profissionais não tinham a uniformidade, a qualidade que há hoje no mercado de dublagem, fato que criou um grande preconceito - ainda existente - em relação às produções  com vozes dubladas. Eu vi as duas versões e não há perda de qualidade ou compreensão do filme. Inclusive, há passagens que estão melhores na versão nacional que na original. Entretanto, as músicas precisam - na minha opinião - ser as originais, principalmente "Do the Mummy",  a mais divertida no longa de animação. 

Faça sua escolha...

Stop-Motion

A técnica de stop-motion (animação quadro-a-quadro) é uma referência e um marco na história das animações. Usada até os dias atuais, ela é o ponto alto de A Festa do Monstro Maluco.  No ano de 1972 foi produzida uma outra animação, na verdade um prequel, onde é contada a história da criação da noiva de Frankenstein, porém com resultados tão fracos que a referida obra é desconsiderada dentro da mitologia criada. 
Apesar da aparente simplicidade que envolve a técnica, o stop-motion requer tempo, paciência e uma equipe altamente profissional para que o resultado final seja tão bom quanto o que tivemos em A Festa do Monstro Maluco.

E a trama? Quais as principais características positivas que tornaram a animação um clássico?


A trama de A Festa do Monstro Maluco não é propriamente uma produção com um tema inédito. A reunião de monstros é um tema recorrente, mas o que deu destaque à animação foi a forma como eles foram reunidos. O uso bem humorado dos personagens e as caracterizações que buscaram inspiração nos visuais mais clássicos dos monstros no cinema são pontos fortes do longa de animação, mas é a reunião para anunciar o sucessor do Barão Frankenstein - e a insatisfação por trás desse anúncio - que fazem a loucura e a ação desenfreada imperarem, criando um clima divertido, estranho e que é encerrado com uma magnífica homenagem a um clássico do cinema fantástico. 
Curiosidade: no mesmo ano em que foi produzido Mad Monster Party, também surgiu um outro clássico do humor misturado ao terror: A Dança dos Vampiros.



Dados Técnicos:

Direção: Jules Bass
Dubladores originais: Boris Karloff, Allen Swifft, Gale Garnett, Ethel Ennis e Phyllis Diller.
Ano de Produção: 1967
Trilha Sonora (via Wikipedia):

1. "The Baron"
2. "Mad Monster Party"
3. "Waltz for a Witch"
4. "Cocktails"
5. "The Bash"
6. "You're Different" - The Monster's Mate (Phyllis Diller)
7. "Jungle Madness"
8. "Our Time to Shine" - Francesca (Gale Garnett)
9. "Mad Monster Party"
10. "Do the Mummy" - Little Tibia and the Fibias
11. "One Step Ahead" - Baron von Frankenstein and Company (Boris Karloff and Company)
12. "The Baron Into Battle/Transylvania, All Hail/Pursuit/Requiem for a Loser"
13. "Never Was a Love Like Mine" - Francesca (Gale Garnett)
14. "Finale"

Site não-oficial: http://www.madmonsterparty.com/

Para complementar o post, uma breve galeria com artes inspiradas no consagrado longa de animação:

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Atores consagrados são homenageados em pôsteres de 'A Festa do Monstro Maluco'.

A resenha sobre essa animação clássica sairá em breve. Enquanto isso, curtam alguns pôsteres feitos em homenagem aos atores que inspiraram - através de suas atuações - os personagens de A Festa do Monstro Maluco. Acreditem: esse filme inspirou e inspira muitas animações até hoje. Obra-prima!
Franz Lima.  

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Animaserra promove concurso para animadores em 3D, stop-motion, além de mostras de quadrinhos.

8º Animaserra – Festival Nacional de Cinema de Animação, Quadrinhos e Games da Serra Carioca 2013:

O 8º Animaserra: Festival Nacional de Cinema de Animação, Quadrinhos e Games da Serra Carioca tem entrada franca, é sem fins lucrativos e oferece programação variada, com oficinas, palestras, mostras e exibições com o melhor dos desenhos animados, histórias em quadrinhos e jogos eletrônicos. Já passaram por lá mestres como Mike Deodato, Renato Guedes, Marc Campos, Ziraldo, Rui de Oliveira entre outros.

Estão abertas as inscrições para as mostras competitivas de cinema de animação e quadrinhos nacionais. Os concorrentes nas categorias Curta de animação 2D, Curta de animação 3D, Curta de animação Stop-Motion, Curta de animação Técnica Mista e Tira de Quadrinhos concorrerão a  Cursos da escola de cinema de animação Melies OnLine, licenças do software ZBrush, licenças de software de animação ToonBoom, revistas em quadrinhos Panini entre outros prêmios. As premiações somadas têm um valor superior a R$ 10 mil reais.

Festival Animaserra 2013 – abertas as inscrições em: http://animaserra.com.br/regulamento.htm

Local: SESC Teresópolis nos dias 24 a 28 de setembro, de terça-feira a sábado com palestras no Sesc (Av. Delfim Moreira, 749 – Centro, Teresópolis-RJ) e oficinas no Senac.

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Frankenweenie - pôsteres do novo trabalho de Tim Burton

Texto: Franz Lima.

O remake do curta de Tim Burton já está muito próximo da estreia no Brasil. Os pôsteres estão na internet, mas é bom tê-los reunidos no seu blog de cinema, quadrinhos e literatura.
A sinopse de Frankenweenie relata a história de um garoto que perde seu cão de estimação. Motivado pela solidão e a saudade, o menino usa de uma tecnologia inspirada em Frankenstein para ressucitar seu animal. A partir daí, o caos se instaura aos poucos. Frankenweenie é um remake do filme homônimo do diretor Tim Burton, porém não usará personagens reais como a primeira produção, valendo, ao invés disso, de bonecos animados através da técnica de stop-motion.

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Em novo filme, codiretor de 'A fuga das galinhas' aposta em piratas

Animação 'Piratas pirados' traz bonecos de plastilina, argila e silicone. Hugh Grant e Salma Hayek emprestam vozes para os personagens.

Fonte: G1

Peter Lord, codiretor de "A fuga das galinhas" (2000), estreará nos EUA neste mês o filme "Piratas pirados", um projeto em que volta a criar personagens de argila depois de 12 anos, mas desta vez com ajuda da tecnologia 3D.

O filme, que chegará às telas de cinema no próximo dia 27, narra em tom cômico as tentativas de um corsário de derrotar seus rivais em disputa pelo prêmio de "Pirata do ano". A missão leva o protagonista e seus companheiros a viajarem pelas praias de Blood Island até as nubladas ruas da Londres da época vitoriana. Tudo foi possível graças à arte de criar animação foto a foto a partir de personagens moldados em materiais como plastilina, argila e silicone. "Espero que esta arte sempre tenha seu público", manifestou Lord à Agência Efe, antes de dizer que a técnica é encantadora.

"Piratas pirados" é a última produção do estúdio Aardman, responsável por filmes como "A fuga das galinhas" e a série de aventuras de "Wallace & Gromit", dois dos personagens mais populares da animação contemporânea, criados por Nick Park, David Sproxton e o próprio Lord. O estúdio britânico foi nomeado em nove ocasiões ao Oscar e levou a estatueta em quatro delas.

Na versão original de "Piratas pirados", Hugh Grant, Brendan Gleeson, Jeremy Piven, Martin Freeman, Salma Hayek, David Tennant e Imelda Staunton, entre outros, dão voz aos personagens. "É essencial ter as vozes adequadas", explicou Lord.

Ao explicar que é importante ter bons atores e não apenas nomes famosos, Lord exemplificou o caso de Grant. "Hugh Grant é conhecido no Reino Unido como uma grande estrela da comédia romântica, com ênfase maior em romantismo do que em comédia, mas para mim é um cômico genial".

Lord, de 59 anos e candidato ao Oscar em duas ocasiões por seus curtas-metragens "Adam" (1992) e "Watt's pig" (1996), baseou sua carreira principalmente em sua faceta de produtor e em seu currículo estão "Por água abaixo" (2006) e "Wallace & Gromit: A maldição do coelho-homem" (2005).

Agora com sua nova aposta espera alcançar os mesmos resultados de crítica e público que com "A fuga das galinhas". "Tomara que seja assim. Amo tudo relacionado com aquele filme e as pessoas responderam de forma fantástica até agora. Acho que fizemos um filme honesto", avaliou o diretor.

A história de seu novo filme se baseia em uma série de livros do romancista britânico Gideon Defoe, cuja comédia atraiu Lord. "São excepcionais e me inspiraram. Vi um mundo alucinante, repleto de diversão, cor e surrealismo. O espírito dos livros é uma exaltação de júbilo e alegria, e manter essa sensação na telona foi um grande desafio", apontou o cineasta, que contou com um orçamento próximo a US$ 60 milhões para uma filmagem que se estendeu por mais de três anos.

Lord acredita que apesar da proliferação de filmes relacionados a piratas nos últimos anos, especialmente devido ao êxito da saga "Piratas do Caribe", o público não se cansou do gênero. "Essa fascinação parece seguir viva e esperamos tirar vantagem desse interesse constante", explicou.

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