Apogeu do Abismo - Franz Lima

O artista israelense Yigal Ozeri , de Nova York, é mais conhecido por seus retratos cinematográficos em grande escala de mulheres jovens em vastas paisagens transcendentes.  Suas pinturas fotográficas realistas transmitem o espírito de seus retratados em uma grande variedade de ambientes naturais: de florestas tropicais abundantes a desertos abomináveis.  Milhares de pinceladas minúsculas animam suas pinturas realistas, dando lugar a um notável realismo, beleza distinta e poder sedutor.  Ozeri aproveita momentos fugazes e lhes dá vida. Como resultado, o espectador é obrigado a olhar para o domínio alegórico entre a realidade e a fantasia que Ozeri mostrou extensivamente em todo o mundo, incluindo exposições individuais em Bolonha, Barcelona, ​​Los Angeles, Toronto, Hong Kong, Amesterdã, França, Dinamarca e Munique. Seu trabalho está incluído na capa e no livro Photorealism e a Era Digital. Ele está atualmente em um show itinerante intitulado 50 anos de p...

O filipino Kerby Rosanes é um dos destaques do Deviantart. Suas obras são uma mescla entre quadrinhos, animação, cinema, arte e mangás. Com 24 anos e um talento que remonta aos antigos desenhos de Félix, o gato, e um visual que deixaria qualquer tatuador orgulhoso, Kerby tem reconhecimento internacional e faz trabalhos para várias empresas de renome. Suas pinturas, feitas com canetas nanquim, evoluem para formar criaturas ou compor partes de personagens de destaque na cultura pop ou animais. O artista chama suas obras carinhosamente de "doodles" ou "rabiscos". Mas elas estão em um patamar infinitamente acima dos rascunhos... Os trabalhos do desenhista estão disponíveis em sua página do Deviantart . Clique nas imagens para ampliar.

Por: Franz Lima .  Há muitos anos os pôsteres de filmes eram uma atração à parte. Pintados à mão, essas verdadeiras obras de arte mesclavam cenas do filme de forma a tornar ainda mais atraente alguns exemplares da Sétima Arte.  No Rio de Janeiro e em outras cidades, cartazes gigantes eram dispostos para a visualização do público, sempre feitos com uma refinada arte. As pinturas eram tão atraentes que ganharam, recentemente, até uma exposição. Infelizmente, tal prática caiu em desuso. Os pôsteres estão mais simples e repetitivos. A arte da pintura deu lugar ao uso do Photoshop ou outro programa de manipulação de imagens. Também entraram em cena os painéis animados que dão, literalmente, vida às cenas. Enfim, saudosismo à parte, este é o percurso natural do tempo... Mas para os que curtem a arte e as sutilezas da pintura, saibam que nem tudo é apenas memórias. O artista Brian Taylor apostou alto no uso de imagens realistas para ganhar destaque no mercado. Ao usa...

Memorabilia - Amador Perez - 40 Anos”   A exposição comemora a trajetória do artista carioca na arte contemporânea brasileira.   Apresentando mais de 100 obras, realizadas entre 1976 e 2014, Amador Perez propõe uma reflexão sobre a materialidade e singularidade da obra de arte e sua reprodução, e a imaterialidade e multiplicidade da imagem, utilizando técnicas manuais e digitais em uma fusão de linguagens e criando um jogo interativo entre a sua memória das obras originais e a fantasia do espectador. Montada em três núcleos, a mostra exibe no primeiro deles, 20 obras recentes e inéditas, uma seleção de 20 imagens de desenhos a grafite da década de 1980, redimensionadas através de impressões sobre telas que, conjugadas a objetos representativos de sua memória afetiva e  projetados pelo autor, constituem uma 'memorabilia' do artista.   O segundo núcleo apresenta dois 'livros do artista', atuais e inéditos, sobre Nijinski, o mítico e revolucionári...

Fonte: Lee Price  Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo . Em um ambiente pouco comum para pinturas - no caso, o banheiro, apesar de também usar a cama -, a pintora hiperrealista Lee Price criou obras onde a intimidade da mulher é mostrada sem pudores. Sempre cercada por comida e quase sempre nua, Lee fez autorretratos onde mostra momentos de pura solidão (aqueles nos quais a pessoa está em paz) e intimidade só idealizados por apreciadores do voyeurismo. Aliás, despertar este tipo de interesse é uma das qualidades de suas pinturas, pois a imaginação vaga quando o assunto é a intimidade feminina e seus mistérios.  Entretanto, Lee jamais expõe qualquer coisa que denote sexo, ainda que esteja nua, já que a intenção é atrair não pelo corpo nu, mas pela simples beleza da simplicidade da cena pintada. Há, ainda, uma certa crítica ao consumo compulsivo de doces e outras comidas industrializadas ou provenientes de fast-food. Enfim, a crítica aos costumes e a beleza andam lado a ...