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| Coringa |
Fonte das imagens: Wonderbros
Uma das mais controversas e criativas modalidades de arte, o cubismo ganhou destaque principalmente por conta dos trabalhos de Pablo Picasso.
O cubismo está assim descrito no site do Itaú Cultural:
Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento. A realidade plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O espaço do quadro - plano sobre o qual a realidade é recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou qualquer noção de profundidade. Nele, corpos, paisagens e, sobretudo, objetos como garrafas, instrumentos musicais e frutas têm sua estrutura cuidadosamente investigada nos trabalhos de Braque e Picasso, tão afinados em termos de projeto plástico que não é fácil distinguir as telas de um e de outro. Mesmo assim, nota-se uma ênfase de Braque nos elementos cromáticos e, de Picasso, em aspectos plásticos.
A ruptura empreendida pelo cubismo encontra suas fontes
primeiras na obra de Paul Cézanne - e em sua forma de construção de
espaços por meio de volumes e da decomposição de planos - e também na
arte africana, máscaras, fotografias e objetos. Alguns críticos
chamam atenção para o débito do movimento em relação a Henri Rousseau,
um dos primeiros a subverter as técnicas tradicionais de representação:
perspectiva, relevo e relações tonais.
O cubismo se divide em duas grandes fases. Até 1912, no chamado cubismo analítico,
observa-se uma preocupação predominante com as pesquisas estruturais,
por meio da decomposição dos objetos e do estilhaçamento dos planos, e
forte tendência ao monocromatismo. Entre 1912 e 1913, as cores se
acentuam e a ênfase dos experimentos é colocada sobre a recomposição dos
objetos. No momento do cubismo sintético, elementos
heterogêneos - recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho,
caracteres tipográficos, entre outros - são agregados à superfície das
telas, dando origem às famosas colagens, amplamente utilizadas a partir
de então. O nome do espanhol Juan Gris liga-se a essa última fase e o
uso do papel-colado torna-se parte fundamental de seu método. Outros
pintores como Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk,
Albert Gleizes, Jean Metzinger, Roger de la Fresnaye se associam ao
movimento.
Vejam agora as imagens dos heróis da Marvel e DC inspiradas na arte Cubista.
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| Aquaman |
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| Homem de Ferro |
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| Capitão América |
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| Superman |
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| Homem-Aranha |
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| Mulher-Maravilha |
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