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Mostrando postagens com o rótulo Arte

Respeitável público. Receba com palmas o documentário "Pagliacci".

  Pagliacci estreou em abril de 2016. O documentário, basicamente, aborda o processo de construção do espetáculo que dá título à obra, desde seu planejamento até a estreia, já sem a presença do saudoso Domingos Montagner. “Se lágrimas um dia derrubei, certamente, por meio de suas graças, elas secarei. Obrigado por se valer da alegria para de novo despertar em nós o riso que contagia.” (Franz Lima) Pagliacci é um espetáculo, um Espetáculo com “e” maiúsculo. Uma ode à profissão de palhaço, ao ofício de trazer alegria. É, antes de tudo, um renascimento diante de uma tragédia, diante da perda de um amigo querido. Desde o primeiro minuto do filme a emoção se mostra quase incontrolável. Eu, como espectador, me emociono e contenho as lágrimas, enquanto o riso me cerca. Conhecer os bastidores de algo tão grandioso é um presente. “O paraíso não é sério, é só inocente…” A essência do circo é trazer a alegria. Homens e mulheres são, durante a apresentação, seres mágicos, capazes de fazer-nos ...

Análise da graphic novel “Um pedaço de madeira e aço”. Arte através do silêncio e emoções!

Uma das mais respeitadas formas de arte está representada pelo cinema mudo. Com apenas imagens, o cinema mudo emocionou, contou histórias e fez História. Seguindo a premissa acima, a Nona Arte nos brindou com uma obra-prima da narrativa gráfica, chama “ Um Pedaço de Madeira e Aço ” (Vents d´Ouest), graphic novel de autoria do consagrado Christophe Chabouté ou simplesmente Chabouté, recentemente lançada pela editora  Pipoca & Nanquim . A obra conta, basicamente, as histórias “presenciadas” por um banco de praça (daí o  pedaço de madeira e aço  do título). Sem o uso de um único diálogo, Chabouté consegue transmitir ao “leitor” a nítida impressão da passagem do tempo, das emoções vividas e, sobretudo, dos diálogos que deveriam existir nas cenas de ação ao longo de toda a graphic. O apuro de “Um pedaço…” é tão impressionante ao ponto de o espectador (sim, essa é a melhor classificação para o público da HQ) sentir-se embutido na trama. Há, para melhor expressa...

Qual o resultado da fusão da Disney Animation e Game of Thrones? Descubra...

Arya Stark And The Hound - Disney Got Collection A arte digital do talentoso Fernando Mendonça uniu duas paixões mundiais: as animações da Disney e a aclamada série da HBO, Game of Thrones. Personagens consagrados da série inspirada nos livros de George R.R. Martins são mostrados em cenas perfeitas que parecem ter sido feitas nos estúdios da Disney.  Fernando é um talento 100% brasileiro que tem alguns de seus trabalhos mostrados no Deviantart. Acessem e se divirtam com suas obras.  Antes, fiquem com mais algumas de suas artes que encantam pela beleza e perfeição.  P.S.: também tenho um post com versões de personagens de GoT inspiradas nos Simpsons .  Ghost e Jon Snow Bran e Hodor Tyrion Lannister Cersei Lannister White Walker

A arte e a emoção nas tatuagens de JVTattoo (João Victor Martins)

Ser tatuador é, para mim, uma escolha baseada no dom que se tem. Há muitos tatuadores excepcionais espalhados pelo mundo, mas os melhores sempre serão aqueles que, além do aprimoramento diário, optam por transpor sentimentos para a pele. João Victor Martins é um dos que faz da emoção sua matéria-prima. Tatuar com respeito pela história por trás do desenho e dar o máximo de si para dar vida aos pedidos de seus clientes é algo simplesmente espetacular. Além de talentoso, JV tem um traço impecável, seguro e muito apurado. Suas tatuagens vão desde a transcrição de textos até o Trash Polka. Mas não para por aí. Ele faz restaurações, tatua em estilo aquarelado e cria diversas artes conforme o pedido do cliente. Atualmente o artista trabalha no Espírito Santo. Mas não se preocupe. O tatuador realiza seus trabalhos em viagens por São Paulo, Rio de Janeiro e outras localidades. Acompanhe-o por sua página do facebook ( JVTattoovix ) e saberá quais são as próximas viagens dele. Agora,...

A evolução do Wolverine de Hugh Jackman em uma única e icônica imagem.

Não consegui identificar o autor dessa obra de arte digital, mas é fato que a ilustração ficou perfeita. Nela, vemos a evolução do personagem Wolverine nos filmes (interpretado por Hugh Jackman), indo desde sua primeira aparição até a final que será no filme "Logan". O mais legal foi a inclusão das imagens nas garras do Wolverine. Genial! Detalhe: essa será a nona vez que Hugh Jackman interpreta o mutante em filmes da franquia (Trilogia X-Men, X-Men Origens: Wolverine, X-Men: Primeira Classe, Wolverine Imortal, X-Men: Dias de um Futuro Esquecido, X-Men Apocalipse e, por fim, Logan). Caso saibam quem é o autor da arte, peço que informem através dos comentários deste post. Texto:  Franz Lima .  Curta nossa  fanpage:  Apogeu do Abismo .

Pinturas, sketch e desenhos memoráveis fazem parte da arte de Paolo Rivera.

Algumas peregrinações pelo facebook, instagram e outras redes sociais podem ser proveitosas. Foi justamente em uma dessas que conheci alguns dos trabalhos do desenhista Paolo Rivera. Seus traços me lembraram alguns desenhistas da década de 1980, mas há outros trabalhos que mesclam com perfeição os estilos desses desenhistas e outros mais modernos, como Alex Ross, por exemplo. Seja como for, o talento de Paolo é inegável. Sua arte é caprichada e há um detalhe que não vemos comumente em outros desenhistas: ele não faz questão alguma de esconder seu processo criativo, algo muito positivo para aqueles que querem aprender o ofício. Muitas dúvidas sobre sua arte são esclarecidas com apenas algumas imagens. Paolo usa recursos modernos como modelagem 3D e outros mais comuns - a fotografia - para compor imagens belas e dignas de cada um dos personagens representados.  Incorporado ao post há um vídeo com o 'time lapse' de um belíssimo pôster de Capitão América 2: o Soldado Inverna...