Apogeu do Abismo - Franz Lima

Por: Franz Lima . Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo . #apogeudoabismo Definitivamente, Xooang Choi usa seu talento para o hiperrealismo de uma forma bem diferente. Suas peças são únicas e levam o espectador a pensar, refletir sobre o significado das artes. Em geral, Xooang usa o corpo humano de modo chocante. Há peças onde a deformidade é o ponto de realce, aquilo que mais impacta. Em outras, a mistura entre corpos humanos e animais lembram, entre outras coisas, que somos seres habitantes de um mesmo planeta cuja convivência deveria ser harmoniosa, algo que pouco ocorre. O escultor também tem uma abordagem bastante crua da sexualidade e nudez. Aliás, através de corpos (e partes deles), ele cria peças que podem parecer macabras inicialmente, mas vão além disso, já que há uma lição por trás de cada uma delas. Em algumas dessas esculturas eu falarei sobre minha visão delas, o que não implica em dizer que se trata da ideia do escultor ao fazê-las. Divirtam-se com as image...

Fonte: Assessoria de Imprensa CCSP. Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo Artistas visuais criam labirinto para que o público reflita como é viver com a AIDS A partir do dia 17 de março, no Centro Cultural São Paulo, a instalação artística “A Batalha do Corpo” estará aberta para a visitação do público. As artistas visuais Juliana Curi e Maria Eugênia Cordero propõem uma experiência estética para informar, renovar, criar e sugerir novos caminhos de reflexão sobre a questão HIV e AIDS, tanto em termos da vivência individual como do ponto de vista social. A inspiração artística na montagem final da obra vem do conceito dos penetráveis, que surgiu na década de 1970, com o objetivo de integrar o espectador ao espaço para que a obra seja vivenciada e não somente observada. A instalação foi construída em formato de labirinto, a partir de intervenções realizadas por um grupo de pessoas com alguma relação com o vírus HIV e a AIDS. São 15 metros de extensão, 6 metros largura e ...

Fonte: SESC Comediógrafo, compositor de árias, crítico de teatro e de ópera, artista de fina percepção sobre a sociedade do seu tempo, Martins Penna foi homem de produção em diversos campos. Para homenagear e celebrar as obras do artista em seu bicentenário, o Sesc no Rio de Janeiro apresenta o projeto inédito Martins Penna – 200 anos de história, que teve início no dia 26 de outubro, às 19h, no Arte Sesc, com a exposição Martins Penna em Cinco Atos. No projeto, o autor torna-se personagem de uma incursão sobre as cenas que compõem os bastidores dessa trama principal. Assim, o Martins Penna músico é o ponto chave da exposição aqui apresentada, cuja inspiração teve ensejo na pesquisa premiada de Luiz Costa-Lima Neto. Transitando entre os ritmos e melodias do lundu, da ária e dos festejos de aleluia, o professor revisita a obra do artista de forma singular, reconstruindo as relações geográficas da cidade e as implicações deste vínculo com os diferentes gêneros musicais na sua elabo...

Texto: Franz Lima Seguindo a linha hiperrealista de Ron Mueck , Patricia Piccinini iniciou uma exposição no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo. Um detalhe, entretanto, a põe em outro patamar quando comparada a Mueck: suas estátuas são chocantes e mostram criaturas híbridas de homens e animais. Há algo em suas obras que lembra as criações de Guillermo del Toro.  As obras expostas no CCBB de São Paulo já começaram a produzir seus efeitos. Há quem sinta, inicialmente, repulsa pelas criaturas, porém isso rapidamente ganha ares de ternura. A explicação? A serenidade contida em cada uma das cenas arquitetadas pela artista.  A artista tem em suas obras não só uma fantástica coleção hiperrealista. Cada uma das esculturas é um exercício de reflexão sobre nossos conceitos de beleza e o impacto do estranho e do feio sobre nossas reações e sentimentos.  Também é visível a abordagem sobre a solidão, a maternidade e o acolhimento.  Alguns irão apontar o trabal...