A arte e a emoção nas tatuagens de JVTattoo (João Victor Martins)

Ser tatuador é, para mim, uma escolha baseada no dom que se tem. Há muitos tatuadores excepcionais espalhados pelo mundo, mas os melhores sempre serão aqueles que, além do aprimoramento diário, optam por transpor sentimentos para a pele.

João Victor Martins é um dos que faz da emoção sua matéria-prima. Tatuar com respeito pela história por trás do desenho e dar o máximo de si para dar vida aos pedidos de seus clientes é algo simplesmente espetacular.

Além de talentoso, JV tem um traço impecável, seguro e muito apurado. Suas tatuagens vão desde a transcrição de textos até o Trash Polka. Mas não para por aí. Ele faz restaurações, tatua em estilo aquarelado e cria diversas artes conforme o pedido do cliente.

Atualmente o artista trabalha no Espírito Santo. Mas não se preocupe. O tatuador realiza seus trabalhos em viagens por São Paulo, Rio de Janeiro e outras localidades. Acompanhe-o por sua página do facebook (JVTattoovix) e saberá quais são as próximas viagens dele.

Agora, algumas de suas obras de arte. E, acreditem, não estou exagerando.

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A bela arte em preto e branco de Harpokrates.

Gosto demais de desenhos e sou um desenhista. Também aprecio tatuagens e isso me leva a buscar por imagens que possam, um dia, vir a ser uma tatuagem minha. Mas a escolha sempre é pautada não só pela beleza. O traço é algo fundamental, indispensável para que o desenho tenha força e impacto diante de quem o vê. Um desenho mal acabado ou com traços vacilantes nunca seria uma escolha para ser transformado em tattoo, com raras exceções.

Nessa busca, encontrei o artista Harpokrates (Jay A. D.), cujo traço é muito bom. Suas artes em P & B ganham força com a arte final e linhas firmes. 

Para "ilustrar" o que digo, eis alguns dos trabalhos do artista que ganhou meu respeito por seus desenhos.

Mesmo nos rascunhos é possível perceber que a dedicação dele à arte é grande. Alguns sketches são tão bons quanto os desenhos finalizados. Há obras também coloridas que mostram o mesmo zelo pela arte de desenhar. 

Parabéns ao artista pelas belas imagens...

Texto: Franz Lima. 

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Será ele fã do Homem-Aranha?

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Captando o espírito do Apanhador de Sonhos... em uma tattoo perfeita da Disney.

Por: Franz Lima. Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo.

O interessante dessa tatuagem está nas referências. A maçã da Branca de Neve, o garfo de A Pequena Sereia, o Chapéu do Mickey em Fantasia, A lâmpada do Gênio em Alladin, O laço da Minnie, o sapato de cristal da Cinderella e a flor de A Bela e a Fera. O formato do apanhador com a silhueta do Mickey ficou ótimo, além do castelo que marca as introduções das produções dos estúdios. Tatuagem simplesmente perfeita.

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Imagem de mulher que tatuou o seio após mastectomia viraliza.

Por: Franz Lima. Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo.

Alison Habbal tinha grandes preocupações após descobrir sobre um tumor em seu seio. O diagnóstico a informou de que perderia o mamilo e lhe restariam cicatrizes grandes no seio, algo capaz de destruir a auto-estima de uma mulher. Vamos acrescentar a esse rol de complicações as seções de quimioterapia ou radioterapia que levariam boa parte de seus cabelos.

Enfim, um quadro ruim...

Makkala Rose

Mas Alison não queria alimentar os sentimentos ruins que atingem, normalmente, as mulheres que passam por essa situação. Decidida, ela optou por não reconstruir a mama. Mais decidida ainda, ela pesquisou por tatuadores até chegar ao nome de Makkala Rose, tatuadora que trabalha na Nova Zelândia. 

Então, Alison parte para encontrar sua tatuadora em Melbourne. A tarefa seria desgastante para ambas, em especial para Alison que teria que aguentar horas de tatuagem em um local sensível. 

Na verdade, foram 13 árduas horas, vencidas por uma mulher que sobreviveu a um câncer e passou com bravura pelo processo de tatuagem.

Passadas essas etapas, ela decidiu mostrar em seu Instagram os resultados da tattoo. E eis que a imagem viraliza na web. Por que? Simples. Ela havia recuperado sua auto-estima e estampava no rosto um belo sorriso e no seio uma tatuagem linda. 

O que permanece dessa história? A vitória sobre o câncer e, sobretudo, sobre as lacunas do câncer. A auto-estima foi recuperada, Alison se tornou exemplo para outras incontáveis mulheres que passam por situação igual. Ela deixa uma clara mensagem através de suas imagens e história: é possível sobreviver a isso e tornar a viver com amor próprio. 

Alison Habbal

E resta um fato curioso. Por não ter mamilo, as fotos dela puderam ser publicadas sem restrição no Facebook e Instagram. A censura não teve forças para impedir a divulgação dessa bela história de superação.

Especial agradecimento à artista Makkala Rose. Abaixo, alguns dos trabalhos dela, incluindo o rascunho da tatuagem de Alison Habbal.

Hoje Alison é, além de inspiração para mulheres com câncer de mama, uma fonte de informação para aquelas que estão em situação similar. Alison recebe muitas mensagem por meio do Instagram e dá esperança a elas. Belo exemplo.

O stencil de Alison Habbal

Contato com a artista: http://www.flaxrootstattoo.co.nz/

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Belas esculturas em argila feitas por Beth Cavener. Animais com sentimentos humanos.

Por: Franz Lima. Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo. #apogeudoabismo

*  Todas as análises das peças de Beth são fruto da minha interpretação delas, não refletindo, obviamente, a exata ideia da escultora por ocasião da criação delas. Afinal, a arte é um leque que revela nuances diferentes para cada um que a abre.

Arte em estado puro. Essa é a definição que encontro para as esculturas da artista Beth Cavener. Suas estátuas são magníficas e representam animais em situações inusitadas e poses surreais. O destaque fica por conta do processo de confecção das esculturas, demorado e bastante complexo, mas que resulta em obras cheias de vida e com aspecto bastante incomum, por vezes parecidas com as criaturas que podemos encontrar em filmes de Guillermo del Toro.

Mas é na sensualidade, no erotismo, que cada peça de Beth recebe seu toque de obra-prima. Coelhos, lebres, lobos e outros animais são vistos como seres cheios de sexualidade, atraentes aos olhos. A beleza, mesmo cheia de sensualidade, é agradável, jamais ganhando ares de algo vulgar.

A peça no início do post é chamada de A Amante, onde uma lebre ganha contornos femininos belos, sem qualquer necessidade de explicitar o sexo do animal ou sua volúpia. Notem que a arte da escultora ganhou "tatuagens" com design japonês graças à participação do artista Alessandro Gallo.

Outras obras da escultora se destacam também pela humanidade presente no olhar do animal esculpido. Há algo que emociona, talvez por lembrar a tristeza, melancolia ou carência que os olhos humanos tanto expressam nos dias de hoje.

Em cada peça esculpida, Beth Cavener impõe um pouco de vida. Há sempre uma mensagem por trás de cada arte, algumas incitando o espectador à reflexão, outras simplesmente evidenciam as lacunas por trás do comportamento do homem, ainda que os animais sejam a temática da artista.

A pompa a todo custo (notem as flechas que seguram o véu)

O sexo sem a paixão necessária

A introspecção

Apesar de algumas de suas obras mostrarem um aspecto inacabado, algo que é peculiar ao estilo da artista, todas elas têm um toque oriental em suas linhas. Na verdade, o aspecto inacabado é que dá movimento e vida às esculturas.

O vídeo abaixo mostra o processo por trás das estátuas. Elas são pesadas, complexas e feitas em partes. A arte do vídeo pesa mais de 270 quilos e levou 3 dias para concluir o molde. Metal, argila e inspiração são as ferramentas para dar vida à arte de beleza extrema e sempre referindo-se a algo peculiar do ser humano, ainda que as peças retratem animais. 
O estudo feito envolve planejamento, paciência e um talento inacreditável para dar forma às peças de arte.
Mas isso não significa que a escultura está pronta. Ela é seccionada em diversas partes ocas, remontada e uma nova escultura é feita com base no molde, antes da queima. Essa nova escultura é cortada em seções grandes a fim de se acomodar ao forno e lá permanecem secando gradualmente por uma semana. Nada fácil, não?

Alguns outros exemplos de obras com alusões aos sentimentos humanos:

Acuado ou abandonado em um canto

A expressão de quem perdeu ou está perdendo alguém.

Solidão

Sketch (rascunho) para uma das esculturas

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