Os dois vídeos desse post são uma pequena amostra do que os efeitos especiais são capazes em produções como The Walking Dead. O resultado final é impressionante e cada vez mais difícil de distinguir da realidade. Espero que curtam...
Por: Franz Lima. Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo. #apogeudoabismo Um dos mais divertidos e criativos canais do Youtube ganhou sua versão legendada. Unindo rap, nerdices em nível épico, história e humor, o Epic Rap Battles of History é um sucesso absoluto.
Os confrontos entre rappers são engraçados ao extremo e misturam cultura geral com ótimos efeitos e rap com samplers fantásticos. A linguagem pega pesado em algumas ocasiões (não é recomendado para menores) e coloca os mais inusitados personagens da história (real e fictícia) em um confronto direto.
O canal foi criado por Peter Shukoff e Lloyd Ahlquist já está no ar há 6 seis anos e apresentou batalhas consagradas como: Deadpool vs Bobba Fett, George R. R. Martin vs J. R. R. Tolkien, Darth Vader vs Hitler, Michael Jordan vs Muhammad Ali, Filósofos ocidentais vs Filósofos orientais, entre outros.
Ao final do post vocês terão dois exemplos das batalhas de rap, além dos links para o canal original e a versão legendada em português. Os confrontos são rápidos e é possível assistir a todos em um único dia.
As batalhas servirão para divertir e também para incentivar a busca por conhecimento, já que há fatos históricos e nuances das vidas e realizações de cada um dos "combatentes".
P.S.: ao contrário do que muitos podem pensar, os raps são extremamente bem elaborados. É preciso ter um conhecimento mínimo sobre cada personagem para não se perder ou compreender errado.
Epic Rap Battles of History (original): ERBH Epic Rap Battles of History (legendado em português): ERBH Português Making of dos episódios: ERB2
Essa animação em stop motion tem a assinatura de Yuki Ariga e foi feita para a fabricante de papéis Nepia. O processo foi demorado, porém o resultado final compensou todo o trabalho. Vejam o vídeo, o making of e algumas imagens da produção.
Por: Franz Lima. A arte de escrever, desenhar e produzir um filme ou desenho é algo sempre complexo. Não pensem que a tal folha em branco aparece já preenchida com um texto brilhante. Há sempre a necessidade de uma lapidação, um aprimoramento do que foi escrito para, muito após, publicar. O mesmo ocorre com uma pintura, um filme ou animação. Tudo que foi citado é fruto de muito suor, paciência e amor pelo que se faz.
Quando o processo de criação é registrado, alguns pensam que é apenas material extra, algo para encarecer o produto final. Eu, pessoalmente, não vejo assim. Ter acesso ao making of de um filme, ver como é o passo-a-passo da criação de uma graphic novel ou entender como a música foi elaborada é um privilégio. Esse tipo de material é um ensinamento aos que buscam adquirir a astúcia dos grandes mestres. Com os acertos (e erros) mostrados nesses bastidores, certamente aprenderemos mais a cada dia.
Caso goste de animação, tenho certeza que irá curtir cada segundo do vídeo abaixo sobre o longa animado "Valente". Mas podem continuar e ver o que mais reservo para vocês...
Após este instrutivo vídeo, vamos dar continuidade ao assunto. Com base no que viram, provavelmente perceberam que há muitas dicas - não confundir com tutoriais - sobre os processos criativos que os produtores usam. A técnica é algo que pode ser aprendido em livros, mas a possibilidade de construir e produzir mesmo diante de adversidades é aquilo que alguns chamam de 'carta na manga'. Apenas a experiência e a vontade para aprender são capazes de sobrepor até a pior das expectativas. Então, alguns podem estar se perguntando: mas o que isso tem a ver comigo? Sou escritor, não desenhista ou produtor cinematográfico. Logo... Não há um aprendizado específico. Tudo que vivemos, lemos, contemplamos é usado para aprimorar o conhecimento. Quando assistimos um filme muito bom, filtraremos algo que pode ser usado para compor um poema, escrever um livro, fazer um desenho ou simplesmente ser aplicado no dia-a-dia. Respondi sua pergunta?
Andy Serkis e Peter Jackson
Recentemente tive o prazer de assistir ao primeiro filme da trilogia 'O Hobbit'. Antes, entretanto, vi todos os vídeos feitos por Peter Jackson, Andy Serkis e a equipe dos filmes que realizaram um verdadeiro diário digital. Honestamente, aprendi muito sobre cooperação, os bastidores de uma produção tão grandiosa, quais são as barreiras para se chegar a um resultado tão primoroso e muito mais. Aprendi realmente, vendo esses diários de produção. Também aumentei minha admiração pelo diretor e todos envolvidos na obra.
Posso, ainda, citar os sketches e correspondências trocadas entre o desenhista e o roteirista de Watchmen, que funcionam como uma agenda de compromissos e também um diário. Mas o que mais me surpreendeu foram as dificuldades encontradas pela dupla na época (vale ressaltar que havia outros colaboradores), principalmente por serem ingleses que trabalhavam com editores norte-americanos em uma época onde o e-mail, as redes sociais e todos os recursos que temos hoje eram simplesmente ficção para a maioria das pessoas do mundo. Ler essas anotações é uma verdadeira lição de história e um aprendizado que jamais encontraremos em outro lugar. Com base nesses acertos e, claro, no sucesso da graphic novel é que chegamos ao filme que prestou uma grande homenagem aos idealizadores de uma das mais aclamadas e cultuadas HQ da história.
E o que falar sobre as correspondências de Tolkien com seus filhos, editores e amigos? Todo o processo de criação é debatido exaustivamente nessas cartas onde é possível, inclusive, ver a opinião de outro consagrado escritor: C. S. Lewis. Alguém discorda do potencial de aprendizado contido em amigáveis e acaloradas cartas entre essas pessoas? Caso sua resposta seja afirmativa, basta relembrar (ou descobrir) que tais correspondências viraram um livro, o que reforça sua importância histórica como documento e como fonte de pesquisa. Por fim, espero sinceramente que este post sirva para evidenciar um fato: o aprendizado é ininterrupto e vem de vários pontos diferentes. O ensinamento linear já não mais existe. Portanto, caso você seja um escritor, desenhista, roteirista, cineasta ou qualquer outro tipo de profissional, passe a olhar em todas as direções e valorize os ensinamentos que estão diante de você. Mesmo as pequenas lições são capazes de auxiliar a moldar os grandes homens.
Para os incautos que ainda não descobriram o que é o canal de vídeos do Youtube chamado Porta dos Fundos, um breve esclarecimento: é o melhor canal de humor da atualidade no Brasil. Ponto.
Mas o que ocorre nos bastidores de um programa voltado ao humor? Mais humor, claro. E com os vídeos sobre os erros de gravação, vocês terão muito mais motivos para rir. Curtam agora os vídeos sobre o Exorcismo. Basta clicar nos links (assim a galera de lá ganha sua visualização). Assinem os canais e prestigiem com um like ou jóinha, como queiram...
Porta dos Fundos - Exorcismo (clique na imagem)
Fundos da Porta - Erros de Gravação (clique na imagem)
A arte tem seu preço, principalmente para esses escultores do gelo. Nós, simples espectadores, não temos a exata noção do sofrimento que é produzir algo desse gênero e grandiosidade, mas a oportunidade de entender um pouco melhor esse processo está no vídeo desse post, produzido pela BBC Brasil. Ao contemplar todas as adversidades em algo que quase sempre achamos banal, temos a clara oportunidade para valorizar e admirar mais o esforço não só por trás dessa obra como também de outras, seja na areia, tela ou no computador. Arte é a expressão máxima da inteligência e sensibilidade humanas. Admirar a arte com sinceridade é, acima de tudo, provar que também estamos equiparados aos que a criaram, pois nos aproximamos dos idealizadores ao buscar uma maior compreensão daquilo que produziram. Franz Lima.
Obs.: A utilização de vídeos da rede BBC é permitida, desde que aceitos os termos e condições para tal.
Com a participação de modelos altamente atléticas e muita, muita paciência, Trina Merry montou um ensaio fotográfico com base nas tradicionais fotos de mulheres sobre motocicletas. Desta vez, contudo, tanto as roupas como as motos são apenas pinturas corporais. À primeira vista há fotos em que realmente temos a impressão de que é uma moto e que a mulher está vestida, o que indica o apuro com que o trabalho foi realizado. Ao final do post há um vídeo com o making of desse árduo, mas belo ensaio.
Sobre a autora: Trina Merry é uma artista avantgarde que expressa-se por meio do bodypaint. Radicada na Áreada Baía de SanFrancisco, ela é proprietáriada instalaçãobodypainte sua trupeda GALERIA DE ARTE VIVA.Ela tem sido umabodypainterdesde 2006, quandoapresentouas Pinturasvermelhasem uma excursãoDresden Dolls.Trinaé muito apaixonada poressa artemais antigae ao mesmo tempocontemporânea.
Nas imagens que se seguem vocês poderão ter uma breve ideia da complexidade do projeto. Além de uma longa demora na pintura, também podemos constatar que foram realmente necessárias a paciência e a disposição por parte dos integrantes das fotos. Mas o resultado final ficou simplesmente sensacional e é por isso que ele está aqui no Apogeu. Curtam mais e vejam o vídeo...
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