Belos e inacreditáveis marcadores de livros feitos em prata por Silverleaf.

Por: Franz Lima. Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo. 

Silverleaf é a marca que está por trás de alguns dos mais belos marcadores de livros do mundo. Feitos em prata sólida 800/1000, as peças são únicas. Do início de sua confecção até o final, as placas que irão se tornar os marcadores de livros (bookmarks) são todas trabalhadas à mão em um processo absolutamente artesanal. Por tal fato, esses marcadores se tornam ainda mais interessante, já que até no processo de colorização não há aplicação de tintas ou vernizes, apenas a oxidação do metal. 

Mais do que simples marcadores, os clientes adquirem verdadeiras joias. 

A customização das peças garante ao cliente a aquisição de algo único, principalmente por ser possível acrescentar pequenas frases, trechos de livros ou até mesmo fotos e imagens conforme se queira. Obviamente que a faixa de preços irá variar conforme o detalhamento da peça.

Os marcadores ficam protegidos da oxidação e arranhões por uma laca transparente. Cada um é enviado em uma linda caixa exclusiva. É, definitivamente, um presente para ninguém botar defeito, algo, desculpem o trocadilho, marcante.

No decorrer do post vocês verão diversas imagens de marcadores com temas dos mais variados, desde Shakespeare até Moby Dick, porém é bom relembrar que eles podem ter o aspecto e a imagem que vocês quiserem.

Ao final estão os links para a página do facebook e o site onde poderão ser feitas as encomendas.

P.S.: Cada marcador Silverleaf tem uma garantia de 2 anos contra eventuais defeitos e é gravado com um código alfanumérico de identificação, arquivado na própria empresa. Cada peça também é gravada com marcas registradas e o logotipo da folha de carvalho.

O cliente pode devolver o marcador dentro dos primeiros 15 dias após o recebimento (exceto bookmarks personalizados); o cliente irá cobrir os custos de entrega no presente caso.

Hamlet com trechos do livro de Shakespeare

Caixa de madeira para acondicionar o marcador

Moby Dick

Arte japonesa

Hamlet

Adquiram essas artes através do site www.silverleaf.it/ e curtam a fanpage deles Silverleaf.

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Belas esculturas em argila feitas por Beth Cavener. Animais com sentimentos humanos.

Por: Franz Lima. Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo. #apogeudoabismo

*  Todas as análises das peças de Beth são fruto da minha interpretação delas, não refletindo, obviamente, a exata ideia da escultora por ocasião da criação delas. Afinal, a arte é um leque que revela nuances diferentes para cada um que a abre.

Arte em estado puro. Essa é a definição que encontro para as esculturas da artista Beth Cavener. Suas estátuas são magníficas e representam animais em situações inusitadas e poses surreais. O destaque fica por conta do processo de confecção das esculturas, demorado e bastante complexo, mas que resulta em obras cheias de vida e com aspecto bastante incomum, por vezes parecidas com as criaturas que podemos encontrar em filmes de Guillermo del Toro.

Mas é na sensualidade, no erotismo, que cada peça de Beth recebe seu toque de obra-prima. Coelhos, lebres, lobos e outros animais são vistos como seres cheios de sexualidade, atraentes aos olhos. A beleza, mesmo cheia de sensualidade, é agradável, jamais ganhando ares de algo vulgar.

A peça no início do post é chamada de A Amante, onde uma lebre ganha contornos femininos belos, sem qualquer necessidade de explicitar o sexo do animal ou sua volúpia. Notem que a arte da escultora ganhou "tatuagens" com design japonês graças à participação do artista Alessandro Gallo.

Outras obras da escultora se destacam também pela humanidade presente no olhar do animal esculpido. Há algo que emociona, talvez por lembrar a tristeza, melancolia ou carência que os olhos humanos tanto expressam nos dias de hoje.

Em cada peça esculpida, Beth Cavener impõe um pouco de vida. Há sempre uma mensagem por trás de cada arte, algumas incitando o espectador à reflexão, outras simplesmente evidenciam as lacunas por trás do comportamento do homem, ainda que os animais sejam a temática da artista.

A pompa a todo custo (notem as flechas que seguram o véu)

O sexo sem a paixão necessária

A introspecção

Apesar de algumas de suas obras mostrarem um aspecto inacabado, algo que é peculiar ao estilo da artista, todas elas têm um toque oriental em suas linhas. Na verdade, o aspecto inacabado é que dá movimento e vida às esculturas.

O vídeo abaixo mostra o processo por trás das estátuas. Elas são pesadas, complexas e feitas em partes. A arte do vídeo pesa mais de 270 quilos e levou 3 dias para concluir o molde. Metal, argila e inspiração são as ferramentas para dar vida à arte de beleza extrema e sempre referindo-se a algo peculiar do ser humano, ainda que as peças retratem animais. 
O estudo feito envolve planejamento, paciência e um talento inacreditável para dar forma às peças de arte.
Mas isso não significa que a escultura está pronta. Ela é seccionada em diversas partes ocas, remontada e uma nova escultura é feita com base no molde, antes da queima. Essa nova escultura é cortada em seções grandes a fim de se acomodar ao forno e lá permanecem secando gradualmente por uma semana. Nada fácil, não?

Alguns outros exemplos de obras com alusões aos sentimentos humanos:

Acuado ou abandonado em um canto

A expressão de quem perdeu ou está perdendo alguém.

Solidão

Sketch (rascunho) para uma das esculturas

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A arte hiperrealista, sinistra e reflexiva de Xooang Choi.

Por: Franz Lima. Curta nossa fanpage: Apogeu do Abismo. #apogeudoabismo

Definitivamente, Xooang Choi usa seu talento para o hiperrealismo de uma forma bem diferente. Suas peças são únicas e levam o espectador a pensar, refletir sobre o significado das artes. Em geral, Xooang usa o corpo humano de modo chocante. Há peças onde a deformidade é o ponto de realce, aquilo que mais impacta. Em outras, a mistura entre corpos humanos e animais lembram, entre outras coisas, que somos seres habitantes de um mesmo planeta cuja convivência deveria ser harmoniosa, algo que pouco ocorre.

O escultor também tem uma abordagem bastante crua da sexualidade e nudez. Aliás, através de corpos (e partes deles), ele cria peças que podem parecer macabras inicialmente, mas vão além disso, já que há uma lição por trás de cada uma delas.

Em algumas dessas esculturas eu falarei sobre minha visão delas, o que não implica em dizer que se trata da ideia do escultor ao fazê-las.

Divirtam-se com as imagens e espero que o post tenha levado-os a refletir sobre essas curiosas obras de arte. 

Ao fim do post, vocês verão um vídeo de uma das exposições do artista.

Asas. O conjunto da obra traz à memória o universo do Labirinto do Fauno

O processo de modelagem

Corpos mesclados a partes de madeira

Realismo extremo

O artista em uma de suas exposições

Finalizando a pintura de uma de suas peças

Uma mulher penetra, literalmente, a mente da outra

Híbrido

Próteses

Reflexos: apesar de idênticas, uma delas parece estar envolta por uma película.

Nudez explícita e não ofensiva

Sussurro

Detalhamento até nas veias e tatuagens

O híbrido sem pernas e braços é carregado por sua parceira

Vaidade na própria pele: alusão aos piercings

A vida inacabada: algo que remete ao feto em formação

Sentimentos expressados só no olhar

Bebês com detalhes nas genitálias e nas faces

Reparem no realismo das mãos e antebraço

Descaso. A imagem traz o sentimento de abandono

Discussão

Piedade

Piedade - detalhe

Vaidade

Mãos e antebraços que formam asas

O Debate. As faces expressam desde o amor até o escárnio

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